Concept et origine
- Série de sixtes : Dans mes cours d’harmonie en ligne, vous apprendrez que la série de sixtes est un effet polyphonique de voix parallèles utilisant uniquement des accords en premier renversement.
- Origine : cette technique est issue du fabordon, une pratique musicale des 14e et 15e siècles en Angleterre, qui s’est ensuite répandue en Europe continentale.
Utilité
- Pont harmonique : Dans mes cours, vous découvrirez que la série des sixtes n’a pas de fonction tonale spécifique, mais sert de pont harmonique dans une séquence tonale.
- Renforcement mélodique : la série de sixtes allège la texture sonore, renforçant une ligne mélodique unique au lieu d’effectuer une harmonisation complète.
- Extension de la phrase : vous apprendrez comment ce dispositif structurel vous permet d’étendre les phrases musicales au-delà des quatre mesures habituelles sans les déséquilibrer.
Conditions de mise en œuvre
- Accords : pour former une série de sixièmes, il faut au moins quatre accords de sixièmes consécutifs.
- Mouvement de la basse : la basse doit se déplacer par degrés d’articulation. Dans mes cours d’harmonie en ligne, nous vous apprendrons à appliquer correctement cette technique.
Mise en œuvre pratique
- Voix : Vous apprendrez à jouer la série de sixtes à trois voix : basse, alto et une voix supplémentaire. Parfois, une quatrième voix peut être incluse.
- Mouvement parallèle : toutes les voix doivent se déplacer en parallèle.
- Voix la plus aiguë : la fondamentale de chaque accord est placée dans la voix la plus aiguë afin d’éviter les quintes consécutives.
- Gamme mélodique en mode mineur : Dans le mode mineur, le modèle de la gamme mélodique est utilisé, en modifiant les sixième et septième degrés vers le haut, et en les laissant naturels vers le bas. Nous vous montrerons comment appliquer ces altérations dans mes leçons d’harmonie en ligne.
Marches d’accords progressives et non modulantes
- Concept : Il s’agit d’imitations réalisées en transposant un modèle mélodico-harmonique, dans un sens ascendant ou descendant. Dans mes cours, vous apprendrez à identifier et à appliquer ces marches progressives.
- Types d’imitation :
- Réel : répétition exacte d’intervalles mélodiques et harmoniques.
- Tonal : une répétition qui varie certains intervalles pour maintenir la tonalité. Dans mes cours, nous expliquerons les différences et les applications de chaque type.
Utilité des marches progressistes
- Pont harmonique : Comme la série de sixtes, les marches progressives apportent unité et cohérence à l’ensemble. Vous apprendrez à les utiliser pour améliorer la structure de vos compositions dans mes cours d’harmonie en ligne.
- Cohérence par imitation : Ces marches génèrent du sens par la répétition d’un modèle, que vous apprendrez à appliquer dans vos pièces musicales.
- Les tensions : Vous découvrirez comment les engrenages ascendants génèrent des tensions et les engrenages descendants des distensions.
- Phrase Extension : Ils sont également utilisés pour prolonger les phrases musicales sans les déséquilibrer, une technique que vous perfectionnerez dans mes cours.
Mise en œuvre des marches progressistes
- Reconnaissance du modèle : vous apprendrez à identifier le modèle et ses répétitions.
- Transport du modèle : Chaque module est réalisé en transportant le modèle note par note, une compétence que vous développerez dans mes cours.
- Notes de tendance : dans les répétitions, les notes de tendance ne sont pas forcées de se résoudre, et nous vous montrerons comment les traiter correctement.
- Lien entre les modules : Le lien entre les modules doit être articulé correctement, en prévoyant des variations si nécessaire. Dans mes cours, vous apprendrez à faire ces liens de manière efficace.
- Marches ascendantes et descendantes : Elles commencent dans les registres graves ou aigus pour éviter de dépasser les limites vocales, une technique que nous pratiquerons dans mes cours d’harmonie en ligne.
Remarques importantes
- Erreurs de quinte et d’octave : En cas d’erreurs entre les modules, le modèle doit être rectifié. Nous vous montrerons comment identifier et corriger ces erreurs dans mes leçons.
- Répétitions : Certains sauts et duplications de notes tendancielles sont autorisés, et nous vous montrerons comment les intégrer correctement dans votre musique.
Série des septièmes diatoniques
Il s’agit d’une succession d’accords de septième diatonique en descente harmonique conjointe. C’est-à-dire dont les fondamentales sont éloignées les unes des autres d’une quinte descendante.
Fonction tonale et utilité
La série de septièmes est un type d’effet sonore d' »indéfinition tonale » ou de « chute » harmonique. Elle est donc placée dans le pont harmonique et peut faire partie d’une extension de phrase.
Normes d’exécution de la série des septièmes diatoniques
- La basse effectue des sauts alternés de 4e ascendante et de 5e descendante, ou vice versa.
- Les accords de la série perdent leur signification tonale et sont tous traités de la même manière.
- Les liens sont toujours harmoniques ou par degrés d’articulation descendants.
- Les accords complets et incomplets sont utilisés en alternance.
- Dans la voix de soprano, on place généralement la 7e ou la 3e.
- La série doit se terminer ou se lier par un accord d’importance tonale.
- Dans le mode mineur, les sixième et septième degrés non modifiés sont utilisés dans une mélodie descendante.
Renversement
La série peut également être exécutée avec des accords inversés. Les mêmes règles s’appliquent, mais tous les accords apparaissent en entier. Les renversements sont alternés : 1er – 3e – 1er – 3e etc. ou 2e – EF – 2e – EF etc. Lorsque les renversements sont utilisés, la basse n’exécute que des mouvements mélodiques descendants.
