Une gamme musicale consiste en un ensemble de notes ordonnées qui suivent une formule spécifique d’intervalles, c’est-à-dire de distances entre les notes. Ces notes sont choisies parmi une collection plus large de 12 notes dans la musique occidentale (les 12 demi-tons de l’octave), et sont arrangées dans un cycle qui se répète dans les octaves.
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Composants d’une gamme musicale
- Tonique : c’est la note principale ou base de la gamme, et toutes les autres notes sont définies par rapport à elle.
- Intervalles : ce sont les distances entre les notes de la gamme. Les intervalles peuvent être d’un ton entier (deux demi-tons) ou d’un demi-ton (un demi-ton).
Fonction des gammes musicales
- Composition : Les gammes fournissent le matériel mélodique et harmonique de base pour composer de la musique. Les compositeurs choisissent des gammes spécifiques pour établir la « couleur » et l’ambiance de leur musique.
- Improvisation : Dans des styles tels que le jazz et le blues, les gammes sont essentielles à l’improvisation. Les musiciens utilisent les gammes comme un cadre à l’intérieur duquel ils peuvent inventer spontanément des mélodies.
- Éducation musicale : l’apprentissage des gammes est une étape fondamentale de l’éducation musicale, car il aide les élèves à développer des compétences techniques sur leurs instruments, ainsi qu’une oreille pour l’harmonie et la théorie musicale.
Importance culturelle et stylistique des gammes musicales
Des cultures et des genres musicaux différents peuvent privilégier certaines gammes. Par exemple, la musique indienne utilise une variété de « ragas », qui sont des types de gammes avec des règles spécifiques sur la façon de les jouer, qui affectent profondément la forme et l’expression de la musique.
En bref, les gammes musicales sont plus que de simples collections de notes ; ce sont des structures fondamentales qui aident à définir le théorie musical dans différentes cultures et différents genres. Leur étude permet non seulement d’améliorer la compréhension technique et théorique de la musique, mais aussi d’ouvrir la voie à de nouvelles formes d’expression et de créativité.
Types de gammes étudiées dans les cours de théorie musicale En ligne
Existen varios tipos de escalas, y aquí están algunas de las más comunes:
- Gamme majeure : composée de sept notes avec un motif spécifique de tons et de demi-tons (T-T-ST-T-T-T-T-T-ST). Par exemple, la gamme majeure de do serait : do-d-mi-fa-fa-g-a-b-c.
- Gamme mineure naturelle : elle comporte également sept notes, mais avec un motif différent (T-ST-T-T-T-ST-T-T-T). Par exemple, la gamme naturelle de la mineur : A-B-C-D-E-F-G-G-A.
- Gamme mineure harmonique : semblable à la gamme mineure naturelle, mais avec un septième degré plus élevé pour créer une tension harmonique. Par exemple, A mineur harmonique : A-B-C-D-E-F-G#-A.
- Gamme mineure mélodique ascendante : Variante de la gamme mineure naturelle qui élève les sixième et septième degrés en montant et les abaisse à nouveau en descendant. Par exemple, A mineur mélodique : A-B-C-C-D-E-F#-G#-A en montant, et A-G-F-E-D-C-B-A en descendant.
- Gamme pentatonique majeure : une gamme de cinq notes qui omet les quatrième et septième degrés de la gamme majeure. Par exemple, la pentatonique majeure C : C-D-E-G-A-C.
- Gamme mineure pentatonique : omet les deuxième et sixième degrés de la gamme mineure naturelle. Par exemple, A mineur pentatonique : A-C-D-D-E-G-A.
- Gamme blues : Variante de la pentatonique mineure avec l’ajout d’une note bleue, qui est un triton de la tonique. Par exemple, la gamme blues : A-C-D-D-Eb-E-G-A.
- Échelle chromatique : comprend les douze notes à l’intérieur d’une octave. Par exemple, à partir de C : C-C#-D-D#-E-F-F#-G-G#-A-A#-B-C.
- Gamme à tons entiers : composée exclusivement de tons, sans demi-tons. Par exemple : C-D-E-F#-G#-A#-C.
- Gamme phrygienne : modalité qui commence sur le troisième degré d’une gamme majeure. Par exemple, si l’on part de do majeur, la gamme phrygienne commence sur mi : mi-fi-g-la-b-c-ré-mi.
- Gamme lydienne : commence au quatrième degré d’une gamme majeure. À partir du do, ce serait le fa : fa-sol-la-b-c-ré-mi-fa.
- Gamme mixolydienne : commence au cinquième degré d’une gamme majeure. À partir du do, on obtient le sol : G-A-B-C-D-E-F-G.
- Gamme éolienne : autre façon d’appeler la gamme mineure naturelle. À partir du do, ce serait A : A-B-C-D-E-F-G-A.
- Gamme locrienne : commence au septième degré d’une gamme majeure. À partir du do, ce serait le si : B-C-D-D-E-F-F-G-A-B.
- Gamme mineure hongroise : Type de gamme mineure avec un quatrième et un sixième degrés augmentés. Par exemple, sol mineur hongrois : sol-la-basse-c#-ré-b-fa-sol.
- Gamme majeure bebop : gamme majeure traditionnelle avec un ajout chromatique. Par exemple, C majeur bebop : C-D-E-F-G-G#-A-B-C.
- Gamme mineure bebop : similaire à la gamme mineure mélodique avec un ajout chromatique. Exemple, la mineur bebop : A-B-C-D-D-E-F-F-F#-G#-A.
- Gamme altérée : utilisée dans le jazz, elle modifie les différents degrés de la gamme pour des accents altérés sur des accords de dominante. Exemple : Bb modifié : Bb-B-C-Db-Eb-F-G-Ab.
- Gamme lydienne augmentée : Version de la gamme lydienne dont le cinquième degré est augmenté. Exemple : F lydien augmenté F : F-G-A-B-B-C#-D-E-F.
- Gamme mineure dorienne : commence au deuxième degré d’une gamme majeure. Par exemple, Si est le deuxième degré de A majeur : B-C#-D-E-F#-G#-A-A-B.
- Gamme Bartok : également connue sous le nom de gamme de tons entiers et de demi-tons alternés. Exemple en Do : C-D-Eb-F-Gb-Ab-Bb-C.
- Gamme locrienne #2 : Variante de la gamme locrienne avec le deuxième degré augmenté. Exemple : B-C#-D-E-F-G-A-B.
- Double échelle harmonique mineure : connue pour son utilisation dans la musique du Moyen-Orient. Exemple : C-Db-E-F-G-Ab-B-C.
- Échelle octatonique (diminutive) : alternance de demi-tons et de tons. Exemple : C-Db-Eb-E-F#-G-A-Bb-C.
- Gamme mineure hexatonique : gamme de six notes, omettant les deuxième et sixième degrés. Exemple : A-B-D-D-E-F#-A.
- Gamme mineure tzigane : similaire à la gamme mineure harmonique, mais avec un second degré augmenté. Exemple : A-Bb-C#-D-E-F-G#-A.
- Gamme de tons : composée uniquement de tons entiers, comme ci-dessus, mais à partir d’un autre ton. Exemple : D-E-F#-G#-A#-C-D.
- Gamme mineure harmonique napolitaine : avec un deuxième et un sixième degré abaissés. Exemple : C-Db-E-F-G-Ab-B-C.
- Gamme mineure mélodique ascendante napolitaine : variante de la gamme mineure mélodique dont le deuxième degré est abaissé. Exemple : C-Db-E-F-G-A-B-C.
- Gamme mineure balinaise : Gamme pentatonique utilisée dans la musique balinaise. Exemple : C-D-Eb-G-Ab-C.
Conclusions sur les gammes musicales
En conclusion, les gammes musicales sont bien plus que de simples séquences de notes ; elles sont l’essence qui sous-tend la structure et l’expression de la musique à travers les cultures et les genres. Elles sont fondamentales pour toute étude de la musique, fournissant une base pour la composition, l’interprétation, l’improvisation et la théorisation musicale. Chaque gamme porte en elle un caractère unique et une coloration émotionnelle, permettant aux musiciens et aux compositeurs de transmettre un large éventail de sentiments et d’états d’âme.
En outre, les gammes servent de pont entre les différentes traditions musicales du monde, offrant une fenêtre sur la compréhension de la musique comme une théorie universelle, mais avec des dialectes distincts. Des gammes majeures et mineures qui dominent la musique occidentale aux ragas de la musique classique indienne et aux maqamat du monde arabe, chaque système de gammes offre une approche unique de la création musicale.
L’étude des gammes joue également un rôle crucial dans le développement technique des musiciens. En maîtrisant différentes gammes, les musiciens améliorent leur capacité technique, leur perception auditive et leur capacité d’improvisation. Cela leur permet non seulement d’élargir leur répertoire et leur polyvalence, mais aussi d’approfondir leur compréhension de la manière dont les différents éléments musicaux interagissent pour créer de l’harmonie et de la tension.
Par conséquent, la compréhension et la pratique des gammes musicales n’enrichissent pas seulement les capacités techniques et théoriques d’un musicien, mais élargissent également sa capacité d’expression et de création. En fin de compte, les gammes sont un outil vital pour les musiciens qui explorent et communiquent les profondeurs de l’expérience humaine par le biais de l’art sonore. Au fur et à mesure que leur utilisation et leur application évoluent, les gammes musicales resteront certainement une composante essentielle et dynamique de l’évolution de la musique dans le monde.
