Les quarte et sixte types d’accords, en particulier dans les formes de pas, d’ornementation et de cadence, ont des fonctions et des utilisations distinctes dans l’harmonie et la progression des accords.
J’explique dans les leçons d’harmonie en ligne les types de sixte et de quarte.
Quarte et sixte passages
- Fonction : Cet accord sert à relier deux accords plus stables de manière fluide. Il est utile pour créer un sentiment de mouvement et de développement au sein d’une phrase musicale.
- Utilisation : typiquement utilisé pour fournir un lien mélodique entre les accords, permettant à la ligne de basse de se déplacer naturellement. Ce type de mouvement évite les sauts brusques et maintient le flux de la musique.
Sixte et quarte de Broderie
- Fonction : L’accord de quarte et de sixte ornemental sert à embellir ou à décorer la progression harmonique sans modifier la fonction harmonique sous-jacente de l’accord qu’il orne.
- Utilisation : ce type d’accord est excellent pour ajouter un intérêt rythmique et mélodique. En gardant la basse statique et en changeant les autres voix, on crée une tension temporaire qui est ensuite résolue de manière satisfaisante en revenant à l’accord original ou à sa résolution attendue.
Quarte et sixte cadentielles
- Fonction : il joue un rôle crucial dans la préparation d’une résolution forte, généralement vers un accord de dominante. Cet accord souligne et renforce le sentiment de résolution ressenti lorsque la musique se dirige vers un point de repos temporaire ou une fin.
- Utilisation : on la trouve couramment à la fin d’une phrase musicale dans le cadre d’une cadence, précédant souvent directement la dominante. Son utilisation souligne la tension et l’attente avant la résolution d’un accord de dominante, augmentant ainsi l’impact émotionnel ou dramatique de la cadence.
Chacun de ces accords joue un rôle important dans la structure et l’expressivité d’une composition musicale, permettant au compositeur de manipuler la dynamique de la tension et de la résolution pour obtenir des effets expressifs variés. Leur choix et leur emplacement dépendent du contexte musical et de l’effet souhaité sur la progression harmonique.
Je vous enseigne dans les Leçons d’harmonie en ligne Exemples de sixte et de quarte dans les œuvres classiques
| Type d’accord | Compositeur | Ouvrages | Année de composition | Curiosités | Boussole approximative selon l’éditeur |
|---|---|---|---|---|---|
| Accord de Sixte et Quarte de passage | Ludwig van Beethoven | Sonate « Pathétique », op. 13 | 1798 | Beethoven utilise cet accord pour des transitions fluides dans le développement du premier mouvement. | Mesure 8 |
| Johann Sebastian Bach | « Prélude en do mineur », BWV 999 | ca. 1720 | Bach utilise les quartes et les sixtes dans ses préludes pour relier les harmonies de manière contrapuntique. | Mesure 12 | |
| Frédéric Chopin | Nocturne Op. 9 n° 2 | 1832 | Chopin utilise ces accords pour ajouter un flux mélodique aux sections centrales. | Mesure 20 |
| Type d’accord | Compositeur | Ouvrages | Année de composition | Curiosités | Boussole approximative selon l’éditeur |
|---|---|---|---|---|---|
| Accord de Sixte et Quarte de broderie | Claude Debussy | « Clair de Lune », Suite Bergamasque | 1905 | Debussy incorpore des quartes et des sixtes ornementales pour créer de subtiles textures impressionnistes. | Mesure 27 |
| Wolfgang Amadeus Mozart | « Sonate K. 331 | 1783 | Dans le célèbre mouvement Rondo alla Turca, Mozart embellit le thème principal avec ces accords. | Mesure 56 | |
| Robert Schumann | « Scènes d’enfants », op. 15 | 1838 | Schumann utilise des quartes et des sixtes ornementales pour peindre des images nostalgiques et délicates dans ces pièces pour enfants. | Mesure 14 |
| Type d’accord | Compositeur | Ouvrages | Année de composition | Curiosités | Boussole approximative selon l’éditeur |
|---|---|---|---|---|---|
| Accord de Sixte et Quarte cadentiel | Ludwig van Beethoven | Sinfonía No. 5, Op. 67 | 1808 | Dans le final dramatique du premier mouvement, Beethoven utilise des quartes et des sixtes cadentielles pour souligner la résolution de la dominante. | Mesure 211 |
| Franz Schubert | « Impromptu Op. 90 No. 3 » | 1827 | Schubert utilise ces accords pour renforcer les cadences de ses mélodies lyriques et expressives. | Mesure 18 | |
| Johannes Brahms | « Intermezzo Op. 118 No. 2 » | 1893 | Brahms explore en profondeur les quartes et les sixtes cadentielles dans ses dernières œuvres pour piano, utilisant ces tensions pour les transitions émotionnelles. | Mesure 12 |
Exemples pratiques sixte et quarte
Conclusions
En conclusion, la sixte-quarte passante, cadentielle et fleurie sont des figures harmoniques qui démontrent la richesse et la diversité du traitement des intervalles dans la théorie musicale. Chacune de ces configurations joue un rôle crucial dans l’élaboration de la texture et de la progression harmonique des compositions musicales.
La sixte-quarte passante est généralement utilisée pour embellir ou relier des accords dans une progression. Elle agit comme un pont harmonique, adoucissant la transition entre les accords et ajoutant une nuance mélodique qui enrichit la ligne musicale. Cette technique est essentielle pour les compositeurs qui recherchent la fluidité et la cohésion de leurs œuvres, car elle permet un dialogue plus intégré entre les voix mélodiques et harmoniques.
D’autre part, la sixte cadentielle, fréquemment utilisée dans les cadences, en particulier dans la cadence plagale classique, remplit une fonction de résolution. Ce type d’accord ne prépare pas seulement le retour à la tonique, mais fournit également un moment de repos et de conclusion qui est essentiel au sens de la finalité dans la musique. Son utilisation est cruciale pour définir la structure formelle d’un morceau de musique, en marquant les points importants du début ou de la fin des sections.
Enfin, la sixte fleurie, utilisée de manière ornementale, apporte une touche de couleur et d’expressivité. Souvent insérée pour mettre en valeur un moment particulier ou pour introduire des variations et des contrastes, cette figure enrichit la texture musicale et stimule l’intérêt auditif. Son application témoigne de la capacité du compositeur à manipuler les éléments harmoniques de manière créative et efficace.
Prises ensemble, ces trois formes de la sixte-quarte démontrent la profondeur et la flexibilité du langage musical. Leur étude et leur compréhension sont non seulement essentielles pour les théoriciens de la musique et les étudiants, mais elles enrichissent également la capacité des compositeurs et des interprètes à créer et à communiquer plus efficacement sur le plan émotionnel et structurel.
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