La tarentelle

Qu’est-ce qu’une tarentelle ?

La tarentelle est une forme musicale et une danse traditionnelle italienne caractérisée par son rythme rapide et énergique. Son origine remonte à la région des Pouilles, dans le sud de l’Italie, et son nom vient de la croyance populaire selon laquelle la danse et la musique avaient des vertus curatives pour les personnes piquées par une araignée venimeuse appelée « tarentule ». On croyait que danser la tarentelle permettait de libérer le corps du venin et de guérir le mal causé par la piqûre.

La tarentelle a un tempo rapide et s’exécute généralement en mesure à 6/8 ou 6/4, ce qui lui confère un caractère animé et festif. La musique de la tarentelle est souvent joyeuse et rythmée, avec des mélodies entraînantes et un rythme caractéristique qui invite au mouvement et à la fête.

Quant à sa structure chorégraphique, la tarentelle peut varier selon la région et la tradition, mais elle implique généralement des mouvements rapides des pieds, des tours et des sauts, avec un accent mis sur l’improvisation et l’interaction entre les danseurs.

Au fil des siècles, la tarentelle a fait l’objet d’adaptations et de réinterprétations dans la musique classique et populaire, en Italie comme ailleurs dans le monde. Elle a servi d’inspiration à de nombreux compositeurs pour créer des œuvres qui capturent son esprit vibrant et contagieux.

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Évolution de la tarentelle vue en cours d’analyse musicale en ligne

1. Baroque :
   • Compositeurs de référence : Girolamo Frescobaldi, Arcangelo Corelli.
   • Caractéristiques : À cette époque, la tarentelle avait une structure plus simple, centrée sur l’ornementation et l’expression des émotions.
   • Exemple : « Tarentella » de Girolamo Frescobaldi.
   • Structure : Elle repose sur un ostinato rythmique répétitif avec des sections contrastantes.
   • Tonalités principales : sol mineur.
   • Année de composition : XVIIe siècle.
   • Anecdote : On croyait que la musique de la tarentelle avait des vertus curatives pour les personnes piquées par des tarentules.
2. Classicisme :
   • Compositeur de référence : Ludwig van Beethoven.
   • Caractéristiques : À cette époque, la tarentelle adopte une structure plus formelle et équilibrée, avec une attention accrue à la mélodie et à l’harmonie.
   • Exemple : « Tarantella » de la Sonate pour piano n° 3 en do majeur, op. 2 n° 3 de Beethoven.
   • Structure : Forme sonate avec exposition, développement et réexposition.
   • Tonalités principales : do majeur.
   • Année de composition : 1795.
   • Anecdote : Beethoven a employé la tarentelle comme mouvement final de sa sonate, lui apportant une énergie contagieuse et une virtuosité pianistique.
3. Romantisme :
   • Compositeur de référence : Franz Liszt.
   • Caractéristiques : Au Romantisme, la tarentelle acquiert un caractère plus virtuose et expressif, avec une exploration plus poussée de la technique pianistique.
   • Exemple : « Tarantella » de la suite « Années de pèlerinage » de Franz Liszt.
   • Structure : Forme libre avec sections contrastantes et développement virtuose.
   • Tonalités principales : mi bémol majeur.
   • Année de composition : 1849-1853.
   • Anecdote : Liszt a intégré des éléments folkloriques italiens dans cette œuvre, lui donnant une atmosphère de vitalité et de passion.
4. Impressionnisme :
   • Compositeur de référence : Claude Debussy.
   • Caractéristiques : Dans l’impressionnisme, la tarentelle adopte une esthétique plus éthérée et évocatrice, centrée sur la couleur harmonique et la texture.
   • Exemple : « Tarentelle styrienne » de Claude Debussy.
   • Structure : Forme libre mettant l’accent sur l’exploration de la couleur harmonique et de l’atmosphère évocatrice.
   • Tonalités principales : la mineur.
   • Année de composition : 1890.
   • Anecdote : Debussy s’est inspiré de la tarentelle pour créer une œuvre qui reflète l’esprit de la danse, mais avec une approche plus abstraite et suggestive.
5. Postromantisme :
   • Compositeur de référence : Ottorino Respighi.
   • Caractéristiques : À cette époque, la tarentelle devient un véhicule d’expression émotionnelle intense, avec un accent mis sur une instrumentation riche et une texture dense.
   • Exemple : « Tarantella » de « La Boutique fantasque » d’Ottorino Respighi.
   • Structure : Forme de suite avec sections contrastantes et développement dramatique.
   • Tonalités principales : ré majeur.
   • Année de composition : 1919.
   • Anecdote : Respighi a pris pour base des mélodies populaires italiennes afin de créer une œuvre d’un grand coloris orchestral et d’une grande vitalité rythmique.
6. Postromantisme :
   • Compositeur de référence : Edward Elgar.
   • Caractéristiques : Dans cet exemple, la tarentelle fait partie d’une suite plus vaste qui combine des éléments folkloriques avec le langage harmonique du romantisme tardif.
   • Exemple : « Tarantella » de la suite « The Wand of Youth » d’Edward Elgar.
   • Structure : Forme de suite avec sections contrastantes et motifs récurrents.
   • Tonalités principales : la majeur.
   • Année de composition : 1907.
   • Anecdote : Elgar a composé cette suite comme un hommage à l’enfance, en y intégrant des éléments de musique populaire britannique et de danse italienne.
7. Postromantisme :
   • Compositeur de référence : Sergueï Rachmaninov.
   • Caractéristiques : Dans cette œuvre, la tarentelle est une pièce virtuose pour piano seul qui combine des éléments mélodiques romantiques avec une technique pianistique redoutable.
   • Exemple : « Tarantella » de la suite « Morceaux de fantaisie, op. 3 » de Sergueï Rachmaninov.
   • Structure : Forme de pièce de concert avec sections contrastantes et développement virtuose.
   • Tonalités principales : do mineur.
   • Année de composition : 1892.
   • Anecdote : Rachmaninov a composé cette suite à l’âge de 19 ans, faisant preuve d’une maturité musicale impressionnante pour son jeune âge.
8. Postromantisme :
   • Compositeur de référence : Pablo de Sarasate.
   • Caractéristiques : Dans cette œuvre, la tarentelle est une pièce virtuose pour violon et piano qui met en valeur la dextérité technique de l’interprète.
   • Exemple : « Tarantella, op. 43 » de Pablo de Sarasate.
   • Structure : Forme de pièce de concert avec sections contrastantes et passages virtuoses.
   • Tonalités principales : la mineur.
   • Année de composition : 1878.
   • Anecdote : Sarasate était un virtuose du violon et a composé cette tarentelle comme une démonstration de son habileté technique sur l’instrument.
9. Postromantisme :
   • Compositeur de référence : Camille Saint-Saëns.
   • Caractéristiques : Dans cette œuvre, la tarentelle fait partie d’une suite pour piano et orchestre qui illustre le style brillant et virtuose de Saint-Saëns.
   • Exemple : « Tarentelle » de la suite « Le Carnaval des animaux » de Camille Saint-Saëns.
   • Structure : Forme de suite avec sections contrastantes et développement brillant.
   • Tonalités principales : la mineur.
   • Année de composition : 1886.
   • Anecdote : Saint-Saëns a d’abord écrit cette suite comme un divertissement pour ses amis proches, et en a interdit la publication intégrale de son vivant.
10. Postromantisme :

• Compositeur de référence : Nikolaï Rimski-Korsakov.
• Caractéristiques : Dans cette œuvre, la tarentelle fait partie d’un opéra qui combine des éléments du folklore russe avec la vitalité et le rythme caractéristiques de la tarentelle.
• Exemple : « Tarantella » de l’opéra « Le Conte du tsar Saltan » de Nikolaï Rimski-Korsakov.
• Structure : Forme d’opéra avec sections dramatiques et dansantes.
• Tonalités principales : ré mineur.
• Année de composition : 1899-1900.
• Anecdote : Cet opéra comprend une scène animée dans laquelle la princesse Cygne (Lebed) évoque une tarentelle pour distraire les gardes du tsar.

Conclusion :

La tarentelle a été une forme musicale polyvalente qui a évolué au fil des siècles, depuis ses racines dans le folklore italien jusqu’à son adaptation aux différentes périodes musicales. Du Baroque au postromantisme, la tarentelle a été réinterprétée par des compositeurs renommés qui ont tiré parti de son rythme animé et de son caractère expressif pour créer des œuvres allant de pièces virtuoses à des scènes dramatiques d’opéras et de suites. À travers cette variété d’exemples, nous pouvons apprécier la richesse et la diversité de cette forme musicale, ainsi que sa capacité à inspirer la créativité des compositeurs tout au long de l’histoire de la musique.