Estructura General
El tercer preludio de «El clave bien temperado I» (1722) de Johann Sebastian Bach es un ejemplo destacado de la técnica compositiva barroca, específicamente de la invención a dos voces. Presenta un carácter ligero y brillante, con una métrica de 3/8 y una tonalidad de do sostenido mayor, que era bastante inusual para la época. Este preludio es una muestra del dominio contrapuntístico de Bach y se organiza en dos secciones principales, cada una dividida en tres subsecciones.
Primera Sección
La primera sección se caracteriza por la exposición del motivo y el contramotivo, los cuales se presentan en seis entradas. Estas se organizan en tres subsecciones:
- Primera Subsección:
- Entradas 1 a 4: Aquí, el motivo y el contramotivo se exponen en una progresión por quintas ascendentes: do# mayor, sol# mayor, re# menor y la# menor.
- Estructura: Cada entrada mantiene un ritmo continuo de semicorcheas para el motivo, mientras que el contramotivo se distingue por un ritmo de negra/corchea, con una hemiolia en los dos últimos compases.
- Segunda Subsección:
- Función de Desarrollo: En esta subsección, se desarrolla un episodio basado en los elementos motívicos del final del motivo y el contramotivo. Este episodio crea un contraste y a la vez continuidad con la sección anterior.
- Progresión: La modulación es continua y se organiza en una progresión por cuartas ascendentes: la#, re#, sol#, do#.
- Tercera Subsección:
- Recapitulación: Se recapitulan las dos entradas restantes en fa# mayor y do# mayor. Esta subsección proporciona un retorno al tono principal, utilizando una estructura que refleja la simetría tonal.
Segunda Sección
La segunda sección tiene una función principalmente cadencial y no reexpone el motivo ni el contramotivo en su totalidad. Se organiza en tres subsecciones (a b a’):
- Primera Subsección:
- Diseños Derivados: Utiliza un diseño basado en semicorcheas para la parte aguda (Dz) y corcheas para la parte grave (Dx), derivados del motivo y contramotivo respectivamente.
- Base Armónica: Predomina un pedal de dominante figurada, con acordes que cambian cada dos compases. Los intervalos de tercera descendente se utilizan tanto en la parte aguda como en la grave.
- Segunda Subsección:
- Carácter Dinámico: Esta subsección es más variada y dinámica. Sustituye el pedal de dominante por una semisecuencia de 8 compases por segundas descendentes.
- Nuevos Diseños: Introduce un nuevo diseño (Dq) que alterna con Dz, derivando del final del motivo. Se presenta de forma directa y por retrogradación, creando una simetría melódica.
- Tercera Subsección:
- Repetición y Cierre: Repite los 10 compases de la primera subsección en una octava baja, concluyendo con un pasaje cadencial. Este pasaje utiliza arpegios ascendentes y descendentes, disolviendo la textura a dos voces en ondulaciones melódicas que culminan en una cadencia final.
Características Barrocas
Este preludio incorpora elementos típicos del último periodo barroco:
- Ritmo Continuo: Mantiene un flujo rítmico constante sin pausas.
- Modulación a Tonalidades Vecinas: Navega a través de tonalidades cercanas sin cambios abruptos.
- Contrapunto Imitativo: Emplea imitaciones y duplicaciones de motivos en diferentes voces.
- Importancia del Bajo: El bajo tiene un rol estructural fundamental.
Otros aspectos notables incluyen el uso de pedal de tónica interior, hemiolia, ampliación y relajación interválica, décimas paralelas, estructuras de 8 y 4 compases, fraccionamiento, y acordes tríadas en segunda inversión con función cadencial y de amplificación.
Conclusión
El tercer preludio de «El clave bien temperado I» es una obra compleja y magistral, que ejemplifica el ingenio y la habilidad técnica de J.S. Bach en la composición contrapuntística. La estructura cuidadosamente diseñada y los elementos temáticos interrelacionados crean una obra rica en texturas y modulaciones, manteniendo la cohesión a través de sus dos secciones y subsecciones.
