¿Quieres clases de cifrado americano e improvisación?
El «cifrado americano» en música se refiere a una forma de notación usada para representar los acordes de una canción. Este sistema utiliza letras y símbolos para indicar los acordes que se deben tocar, lo que facilita la lectura y la interpretación musical sin necesidad de leer música en notación tradicional. Aquí están los componentes básicos del cifrado americano:
| Letra | Nota en Español | Nota en Inglés | Sostenido (♯) | Bemol (♭) |
|---|---|---|---|---|
| C | Do | C | C♯ (Do sostenido) | C♭ (Do bemol) |
| D | Re | D | D♯ (Re sostenido) | D♭ (Re bemol) |
| E | Mi | E | E♯ (Mi sostenido) | E♭ (Mi bemol) |
| F | Fa | F | F♯ (Fa sostenido) | F♭ (Fa bemol) |
| G | Sol | G | G♯ (Sol sostenido) | G♭ (Sol bemol) |
| A | La | A | A♯ (La sostenido) | A♭ (La bemol) |
| B | Si | B | B♯ (Si sostenido) | B♭ (Si bemol) |
- Calidades de acorde: Se añaden letras y símbolos adicionales para especificar el tipo de acorde:
- Mayor: Generalmente no se añade nada después de la letra, o se puede usar una «M» grande o pequeña (por ejemplo, CM o Cmaj).
- Menor: Se indica con una «m» minúscula (por ejemplo, Cm).
- Séptima: Se añade un «7» (por ejemplo, C7).
- Disminuido: Se indica con «dim» o un círculo (por ejemplo, Cdim o C°).
- Aumentado: Se indica con «aug» o un signo de más (por ejemplo, Caug o C+).
- Inversiones y notas añadidas: Se pueden añadir cifras y símbolos adicionales para indicar inversiones de acorde o notas específicas que se deben incluir, como una séptima menor o una novena.
Este sistema de notación es ampliamente usado en géneros como el jazz, el pop, el rock y la música contemporánea cristiana, ya que permite a los músicos tener una guía clara y rápida de los acordes de una canción sin entrar en detalles de la partitura completa. Es especialmente útil en situaciones donde los músicos necesitan improvisar o adaptar su interpretación en el momento.
Cifrado americano básico (triadas)
Las tríadas son los acordes más básicos y fundamentales en la música, construidos con tres notas: la fundamental, la tercera, y la quinta.
| Tipo de Tríada | Símbolo | Notación Completa |
|---|---|---|
| Mayor | C | C E G |
| Menor | Cm | C Eb G |
| Disminuido | Cdim | C Eb Gb |
| Aumentado | C+ o Caug | C E G# |
| Sus2 | Csus2 | C D G |
| Sus4 | Csus4 | C F G |
Las inversiones y los quebrados en el cifrado americano
Considera que en la música occidental, las inversiones se realizan alterando el bajo (la nota más baja) del acorde. Aquí está cómo se representan:
- Raíz: El acorde en su posición más común.
- Primera inversión: La tercera del acorde es la nota más baja.
- Segunda inversión: La quinta del acorde es la nota más baja.
Tabla de acordes y sus inversiones:
| Acorde | Raíz (Notación) | Primera Inversión (Notación) | Segunda Inversión (Notación) |
|---|---|---|---|
| C mayor | C | C/E | C/G |
| C menor | Cm | Cm/Eb | Cm/G |
| D mayor | D | D/F# | D/A |
| D menor | Dm | Dm/F | Dm/A |
| E mayor | E | E/G# | E/B |
| E menor | Em | Em/G | Em/B |
| F mayor | F | F/A | F/C |
| F menor | Fm | Fm/Ab | Fm/C |
| G mayor | G | G/B | G/D |
| G menor | Gm | Gm/Bb | Gm/D |
| A mayor | A | A/C# | A/E |
| A menor | Am | Am/C | Am/E |
| B mayor | B | B/D# | B/F# |
| B menor | Bm | Bm/D | Bm/F# |
Cifrado americano avanzado (cuatriadas)
En la música, los acordes son combinaciones de notas que se tocan simultáneamente para crear armonía. Los acordes básicos están formados por tres notas (tríadas), pero se pueden añadir más notas para crear acordes más ricos y complejos, conocidos como cuatríadas. Estas consisten en cuatro notas y son una extensión de las tríadas añadiendo una cuarta nota, generalmente un intervalo de séptima desde la nota raíz, aunque pueden incluir otras variaciones.
La tabla que hemos compilado aquí presenta diferentes tipos de cuatríadas basadas en la nota Do (C). Cada tipo de cuatríada tiene características únicas y es usado para diferentes propósitos en la música, ofreciendo una paleta más amplia de expresión armónica. Los símbolos y las notaciones mostradas son utilizados comúnmente en el cifrado americano, facilitando a los músicos leer y ejecutar estos acordes en diversas situaciones musicales.
Desde el tradicional acorde mayor con séptima hasta variaciones más exóticas como la cuatríada aumentada con séptima, estos acordes proporcionan una textura sonora rica que puede ser empleada para intensificar la tensión, resolver a un estado más estable, o simplemente añadir color a una progresión de acordes. Estos acordes son esenciales, especialmente en estilos como el jazz, el blues, y la música popular contemporánea, donde la armonía juega un papel crucial en la estructura de la música.
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| Tipo de Cuatríada | Símbolo | Notación Completa |
|---|---|---|
| Mayor séptima | CM7 | C E G B |
| Menor séptima | Cm7 | C Eb G Bb |
| Séptima dominante | C7 | C E G Bb |
| Menor séptima bemol cinco | Cm7♭5 | C Eb Gb Bb |
| Mayor séptima bemol cinco | CM7♭5 | C E Gb B |
| Séptima disminuida | Cdim7 | C Eb Gb Bbb (A) |
| Menor séptima mayor | Cm/M7 | C Eb G B |
| Mayor séptima sostenida cinco | CM7#5 | C E G# B |
| Aumentada séptima | C+7 | C E G# Bb |
| Séptima sostenida cuarta | C7sus4 | C F G Bb |
Conclusión
La música, en su esencia, se estructura sobre principios de armonía, melodía y ritmo, utilizando un sistema de notación que ha evolucionado a lo largo de los siglos para facilitar la composición y la interpretación musical a nivel mundial. La utilización de las letras del alfabeto latino (A, B, C, D, E, F, G) para representar las notas musicales es un pilar fundamental de la notación musical occidental. Este sistema no solo simplifica la escritura musical, sino que también crea un lenguaje universal que trasciende las barreras culturales y lingüísticas.
En el corazón de este sistema, encontramos las tríadas y cuatríadas, estructuras de acordes que son básicas para definir la armonía de cualquier pieza musical. Las tríadas, compuestas de tres notas (la fundamental, tercera y quinta), son el bloque constructivo primario de la armonía, mientras que las cuatríadas añaden una dimensión adicional al incorporar una cuarta nota, típicamente un intervalo de séptima. Esta expansión permite una expresión emocional y tonal más rica, crucial en géneros como el jazz, el blues y la música clásica.
La versatilidad del sistema de notación se amplía con el uso de modificadores como los símbolos de sostenido y bemol, que permiten alterar las notas estándar para ajustarlas a diversas escalas y modos. Este aspecto de la notación es esencial para adaptar la música a diferentes tonalidades y contextos emotivos, facilitando así la composición en una amplia gama de estilos y tradiciones musicales.
La habilidad para leer y comprender este sistema no solo equipa a los músicos con las herramientas necesarias para la interpretación y la improvisación, sino que también abre puertas a una comprensión más profunda de la teoría musical, que es fundamental para cualquier estudio serio de la música. Por ende, el conocimiento de cómo las letras se correlacionan con las notas, cómo se construyen los acordes y cómo se pueden modificar las notas para cambiar la tonalidad de una pieza, es indispensable para músicos, educadores y aficionados por igual.
En conclusión, el sistema de notación musical con letras y símbolos es mucho más que una mera técnica de escritura; es una manifestación de cómo la música, como lenguaje universal, puede ser estructurada, entendida y compartida en múltiples contextos culturales y musicales. Su dominio no solo mejora la habilidad técnica sino que también enriquece la apreciación estética y la capacidad de expresión musical, haciendo de la música un campo verdaderamente global y accesible.
