Análisis: Fuga en Mi menor BWV 855

Características de la Fuga Analizada en las Clases de Contrapunto Online

La Fuga en Mi menor, BWV 855, compuesta por J. S. Bach y parte del primer libro de «El clave bien temperado» (1722), destaca por su complejidad y densidad temática. Es notable por ser la única fuga a dos voces del conjunto y comienza con un sujeto especialmente intrincado.

El Sujeto

El sujeto de esta fuga presenta varias características distintivas:

  1. Un ritmo basado en semicorcheas con un par de corcheas al final.
  2. Extiende una novena mayor, desde Re3 hasta Mi4.
  3. Comienza con la tónica (Mi3) y termina en la dominante (Si3).
  4. Modula de la tonalidad principal de Mi menor en el primer compás a Si menor en su mitad.

Además, el sujeto se construye sobre cuatro diseños melódicos diferentes que se reflejan a lo largo de la fuga, apareciendo en los episodios temáticos:

  • Las primeras cuatro notas forman un arpegio ascendente del acorde tónico.
  • Del compás cuatro al trece se desarrolla una melodía que alterna entre la nota tónica y un tetracordo cromático descendente, conocido como figura de Lamento.
  • Del compás catorce al veinticuatro, se presenta un arpegio del acorde de séptima disminuida en Si menor, intercalado con bordaduras.
  • Las dos corcheas finales en el compás tres diferencian el ritmo y resuelven el arpegio del compás anterior.
Bach Fuga Composicion

Respuesta y Contrasujeto

La respuesta de la fuga adapta la modulación del sujeto, una práctica menos convencional en Bach dado que generalmente se espera un regreso al tono principal. El contrasujeto complementa al sujeto tanto rítmica como armónicamente, y juntos generan una interacción de melodías simples y cromáticas.

Episodios y Modulaciones

El primer episodio modula a la tonalidad relativa de Sol mayor, destacando por una progresión de quintas descendentes y el uso continuo de motivos del sujeto y contrasujeto.

La «Primera modulación» reutiliza las entradas del sujeto y la respuesta en la tonalidad relativa, combinadas con el contrasujeto en un contrapunto doble. El segundo episodio conecta las entradas y modula a la tonalidad de la subdominante, destacando un diseño rítmico intenso y la inversión de los motivos.

La fuga concluye con una reexposición abreviada que reintroduce el sujeto en las tonalidades principales y secundarias, resaltando la relación tonal y las transformaciones temáticas a lo largo de la pieza.

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Análisis por Compás Hecho en Clase de Contrapunto Online

Exposición

Compás 1-2: El Sujeto se introduce en la voz superior en Mi menor. Empieza con un arpegio ascendente de la tónica y se mueve hacia una melodía que incorpora un tetracordo cromático descendente, finalizando en un arpegio de séptima disminuida que conduce a la dominante, Si menor.

Compás 3: Aquí aparecen las dos corcheas que marcan la única variación rítmica significativa del Sujeto y ayudan a cerrar su presentación con una resolución en la tónica.

Respuesta y Contrasujeto

Compás 4-5: La Respuesta entra en la voz inferior, generalmente a la quinta del tono principal (Si menor en este caso). El Contrasujeto acompaña en la voz superior, destacando por su simplicidad rítmica y melódica en comparación con el Sujeto, y utilizando intervalos de segunda y tercera para crear una melodía complementaria.

Compás 6-7: Continúa la interacción entre Sujeto y Contrasujeto, consolidando la modulación y preparando el terreno para el primer episodio.

Bach Fugas

Primer Episodio (Divertimento)

Compás 8-13: Este segmento modula a la tonalidad relativa de Sol mayor, caracterizado por una progresión de acordes por quintas descendentes. Se cita el material temático del Sujeto y el Contrasujeto en ambas voces, creando una textura más rica.

Segunda Exposición

Compás 14-15: Se reintroduce el Sujeto en la tonalidad original, seguido por el Contrasujeto, que ahora se encuentra en la voz opuesta, demostrando la técnica de contrapunto invertible.

Segundo Episodio (Segundo Divertimento)

Compás 16-20: Este segmento presenta un nuevo motivo rítmico de semicorcheas y corcheas, que alterna entre las voces. La progresión armónica lleva a una modulación hacia la tonalidad de la subdominante (A menor), utilizando una textura unisonal que resalta el cromatismo indirecto.

Reexposición Abreviada

Compás 21-24: En esta sección final, el Sujeto y el Contrasujeto aparecen de nuevo en una forma condensada y simplificada, cerrando la pieza en la tonalidad principal de Mi menor. La relación simétrica entre las tonalidades y la inversión de partes ayuda a unificar el final de la fuga con su comienzo.

Este análisis compás a compás ofrece una visión más clara de cómo Bach manipula el material temático dentro de la estructura de la fuga, utilizando modulación, inversión y desarrollo temático para crear una obra compleja y cohesiva.

Conclusión

En conclusión, la Fuga en Mi menor, BWV 855, de J. S. Bach, es una obra maestra de la música barroca que ilustra la habilidad de Bach para integrar complejidad técnica y profundidad emocional en una composición estructurada. A través de un sujeto altamente desarrollado y modulante, junto con un contrasujeto complementario, Bach no solo explora la rica interacción armónica y melódica sino también desafía las convenciones formales de la fuga. Los episodios y las modulaciones de la obra muestran una ingeniosa transición entre tonalidades y un manejo magistral del contrapunto y la forma musical. Esta fuga no solo es un testimonio del genio técnico de Bach sino también de su capacidad para evocar una amplia gama de emociones y pensamientos a través de la música estructurada.

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