Un movimiento melódico se define como cualquier cambio de entonación en una voz, que puede ser ascendente (del grave al agudo) o descendente (del agudo al grave). La repetición de un sonido no se considera un movimiento melódico, aunque sí un movimiento rítmico. Los movimientos se analizan entre dos voces a la vez, como bajo-soprano, bajo-contralto, o bajo-tenor.
Clasificación
- Movimiento Oblicuo: Ocurre cuando sólo una voz se mueve. Este es el preferido por ser el más estático y por requerir el menor esfuerzo para alcanzar una nueva sonoridad o un nuevo acorde.
- Movimiento Contrario: Se da entre voces con direcciones opuestas. Este tipo de movimiento permite una mayor independencia entre las voces y proporciona una mayor variedad de sonoridades.
- Movimiento Directo (y su caso particular, el Movimiento Paralelo): Se presenta entre voces que se mueven en la misma dirección. En el movimiento paralelo, el intervalo armónico se mantiene constante, como terceras o cuartas seguidas.
Movimientos
1. Movimiento Oblicuo
El movimiento oblicuo es fundamental en la música polifónica y es especialmente apreciado en la armonía por su capacidad para mantener un sonido mientras otro cambia, creando así un efecto de continuidad y estabilidad. Esto ocurre, por ejemplo, cuando en un dueto vocal una voz mantiene una nota sostenida mientras la otra ejecuta una melodía que cambia de tono. Este tipo de movimiento es esencial para agregar riqueza armónica sin perturbar el equilibrio general de la pieza. Es frecuente en pasajes donde se desea un contraste entre movimiento y reposo, destacando así la independencia de las líneas vocales o instrumentales.
2. Movimiento Contrario
El movimiento contrario se produce cuando dos voces se mueven en direcciones opuestas, una ascendiendo en tono y la otra descendiendo. Este tipo de movimiento es altamente valorado por su capacidad de crear una textura rica y compleja, ya que las líneas melódicas se mueven independientemente, pero de manera coordinada para explorar diferentes áreas del espectro armónico. El movimiento contrario puede ser utilizado para aumentar la tensión emocional en una pieza, enfatizando momentos dramáticos o de resolución. A menudo se encuentra en puntos culminantes de una pieza, donde la tensión musical se construye y luego se resuelve, proporcionando un profundo impacto emocional.
3. Movimiento Directo y Paralelo
El movimiento directo ocurre cuando dos voces se mueven en la misma dirección, ya sea ambas ascendiendo o descendiendo. Esto puede aportar una sensación de unidad y cohesión a la música, aunque es menos independiente que el movimiento contrario. Dentro del movimiento directo, el movimiento paralelo es un caso especial donde las dos voces no sólo se mueven en la misma dirección sino que también mantienen el mismo intervalo entre ellas durante su movimiento. Esto crea un efecto muy distintivo y puede ser utilizado para reforzar una armonía específica o para crear un sonido homogéneo y cohesivo. Sin embargo, debe usarse con cuidado, ya que un exceso de movimiento paralelo puede llevar a una textura musical monótona o a violaciones de las reglas contrapuntísticas tradicionales, como las quintas y octavas paralelas.
Cada uno de estos tipos de movimientos melódicos tiene aplicaciones específicas y efectos distintos en la música, dependiendo del contexto en el que se utilizan y de los objetivos artísticos del compositor.
