Notas de Adorno

Te Explico los Conceptos Básicos en las Clases de Armonía Online

  1. Concepto: Las notas de adorno son aquellas que se intercalan entre las notas reales del acorde pero no pertenecen a él, llamadas también notas extrañas al acorde. Su función es meramente melódica y decorativa, provenientes del estudio del contrapunto​​.
  2. Clasificación: Se dividen en dos grupos principales:
    • Antes o después del acorde o acento rítmico: Nota de paso, Floreo (bordadura), Elisión (escapada), y Anticipación.
    • Con el acorde o acento rítmico: Apoyatura y Retardo​​.
  3. Consonantes y disonantes: Las notas de adorno pueden ser consonantes (armonizan con el acorde) o disonantes (crean tensión que requiere resolución). No deben confundirse con los acordes reales​​.
  4. Paralelismos y falsa relación: Las disonancias paralelas entre notas de adorno del mismo tipo son evitadas, pero permitidas entre diferentes tipos. La falsa relación se permite si una de las dos notas es de adorno​​.
Nota De Adorno

En las Clases de Armonía Online veremos los Tipos de Notas de Adorno

Nota de paso:

  • Concepto ampliado: La nota de paso es una figura melódica que se inserta entre dos notas principales o estables, creando un puente melódico que es tanto ascendente como descendente. Estas notas son típicamente cromáticas o diatónicas y se utilizan para dar fluidez y continuidad a la línea melódica.
  • Duración y Timing: La duración de una nota de paso puede ser tan breve como una semicorchea en contextos rápidos o tan larga como una corchea en contextos más lentos. Aunque generalmente ocurren en los tiempos débiles para no perturbar la estructura rítmica principal, en algunos estilos, como el jazz o ciertos tipos de música contemporánea, pueden aparecer en tiempos fuertes para dar énfasis o crear sincopación.
  • Cromáticas: Prácticamente no se emplean en los ejercicios de armonía, o se emplean muy poco. Es necesario que se oiga el cromatismo y su resolución. Puede oírse a la vez el sonido cromatizado y el natural.
Notas De Paso

Floreo (Bordadura):

  • Concepto ampliado: El floreo, también conocido como bordadura, implica la rápida alternancia entre una nota principal y una adyacente antes de retornar a la nota original, enriqueciendo así la textura sonora. A menudo se usa para destacar notas particulares y añadir un toque decorativo a la melodía.
  • Duración y Timing: Este adorno es rápido y generalmente se ejecuta en una fracción del tiempo asignado a la nota principal. La colocación es usualmente en tiempos débiles para evitar competir con la estructura armónica y rítmica fundamental de la música.
  • Doble Floreo: Se produce al usar el floreo superior seguido del inferior, o al revés. En el doble floreo es usual, pero no obligatorio, alternar la segunda mayor con la menor entre los floreos superior e inferior.
Floreo

Elisión (Escapada y Cambiata):

  • Concepto ampliado: La elisión o escapada corta abruptamente una línea melódica para insertar una nota que crea una conexión inesperada y sorpresiva entre las notas principal y final. Este tipo de adorno introduce un elemento de sorpresa y puede ser utilizado para efectos dramáticos o para enfatizar un cambio en la dirección melódica.
  • Duración y Timing: Aunque breve, la duración de la elisión es suficiente para ser perceptible. Es similar en duración al floreo y la nota de paso, utilizada estratégicamente para alterar la previsibilidad de la melodía.
  • Elisión Escapada: cuando es conjunta a la primera nota y salta a la segunda. Así la elisión parece un floreo sin resolución de la primera nota.
  • Elisión Cambiata o Nota Cercana: Cuando salta desde la primera nota y es conjunta con la segunda. Así parece una apoyatura de la segunda nota en parte débil.
Escapada Y Nota Cercana

Anticipación:

  • Concepto ampliado: Una anticipación ocurre cuando una nota se introduce antes de su acorde correspondiente y se sostiene hasta que el resto de las voces ‘alcanzan’ la armonía adecuada. Este adorno puede ser utilizado para preparar un cambio de armonía y generar tensión antes de una resolución esperada.
  • Duración y Timing: La anticipación puede variar en duración, pero generalmente es breve y se resuelve tan pronto como el acorde cambia para coincidir con la nota anticipada.
  • a y b son anticipaciones indirectas/c es una anticipación normal.
Anticipacion
Notas De Adorno Armonia Y Analisis Y Contrapunto

Apoyatura:

  • Concepto ampliado: Es una de las ornamentaciones más emotivas, caracterizada por una nota inicial disonante que resuelve en una consonante, llevando consigo un fuerte impacto emocional y expresivo. Las apoyaturas pueden ser largas o cortas, dependiendo del efecto deseado y del contexto musical.
  • Duración y Disposición: La apoyatura puede abarcar desde una gran parte del valor temporal de la nota principal hasta solo un breve instante antes de la resolución. La apoyatura superior generalmente sigue la escala de la tonalidad, mientras que la inferior puede ser alterada para intensificar la resolución.
  • La doble apoyatura: Se obtiene utilizando la apoyatura superior seguida de la inferior, o al revés.
Apoyatura

Retardo:

  • Concepto ampliado: Similar a la apoyatura pero con una preparación más prolongada, el retardo sostiene una nota consonante sobre un cambio de acorde antes de resolverla en la nueva armonía. Este tipo de adorno prolonga la tensión y enriquece la textura armónica.
  • Partes detalladas: Incluye una nota que es consonante en el acorde original y se mantiene a través del cambio de acorde hasta que finalmente se resuelve. La preparación es clave para el éxito del retardo, y la resolución suele ser descendente para satisfacer la expectativa armónica creada.
  • La formación del retardo consta de tres partes: Preparación (PR): es la nota del acorde anterior que se mantiene hasta el siguiente. Retardo (R): es esa misma nota cuando está sobre el segundo acorde. Resolución (RS): es la nota retardada, que resulta del descenso conjunto del retardo.
Retardo

Cada uno de estos adornos tiene aplicaciones específicas y efectos dentro de una pieza musical, permitiendo al compositor o intérprete expresar matices sutiles y emociones complejas a través de la línea melódica. Veremos varios ejemplos en las clases de armonía online.

Notas De Adorno 1

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Los diferentes usos de las Notas de Adorno

Tipo de Nota de AdornoDescripciónEjemplos de Uso
Nota de PasoNota que conecta melódicamente dos notas estables a través de un grado conjunto, típicamente en tiempo débil.En un fragmento de piano, una escala ascendente de Do a Sol podría incluir notas de paso diatónicas (Re, Mi, Fa) entre las notas estables.
Floreo (Bordadura)Rápida alternancia entre una nota y una adyacente antes de regresar a la original.En un solo de violín, un floreo puede adornar la nota principal, por ejemplo, Sol, alternando rápidamente con la nota La antes de regresar al Sol.
Elisión (Escapada)Interrumpe la melodía con un salto inesperado que crea una transición sorpresiva.En una canción vocal, la melodía puede saltar de un Mi a un Sol alto antes de regresar a un Do, usando el salto para enfatizar un cambio en la letra.
AnticipaciónUna nota se introduce antes y se sostiene hasta que su acorde correspondiente llega.En un acorde de guitarra, la nota Si puede sonar antes de que el acorde de Mi mayor se complete, anticipando la armonía.
ApoyaturaNota inicial disonante que resuelve en una consonante, generalmente en un tiempo fuerte.En una pieza para piano, una apoyatura puede colocarse antes de una nota estable en una balada emocional, resolviendo de Fa# a Sol en un acorde de Sol mayor.
RetardoSostiene una nota del acorde anterior sobre un cambio de acorde, resolviendo después.En un cuarteto de cuerdas, un violín puede mantener un La mientras el resto cambia de un acorde de Fa mayor a un acorde de Re menor, resolviendo luego a Sol.
Tipo de Nota de Adorno
Notas De Adorno Armonia 1

Conclusiones

Las notas de adorno son herramientas esenciales en la música que enriquecen la expresividad y la textura de las composiciones. A través de diferentes técnicas como notas de paso, floreos, elisiones, anticipaciones, apoyaturas y retardos, los músicos pueden añadir profundidad emocional y variación melódica a sus obras. Estos adornos no solo embellecen la línea melódica, sino que también juegan un papel crucial en la interpretación dinámica y la comunicación de sentimientos sutiles, permitiendo una experiencia auditiva más rica y variada para el oyente.

No te quedes con ninguna duda y pregúntame en las clases de armonía online.

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